Holy Movies: Doctor Ojiplático (II)

Hace unos meses, dentro de nuestra sección Holy Movies, os dimos a conocer la magnífica página web de Doctor Ojiplático (http://www.doctorojiplatico.com/), que viene acompañada de un imprescindible canal en Youtube, otro en Vimeo y su página de Facebook. Entre sus interesantes y cuidadas secciones (arquitectura, ilustración, fotografía, film & video, etc.) destacamos la maravillosa colección dedicada al cine experimental. Así pues, recuperamos nuestra sección dedicada a las Holy Movies de la historia con la ayuda del Doctor Ojiplático.

En esta ocasión posteamos las sinfonías urbanas que Powell y Flaherty dedicaron a Manhattan en Manhattan Medley (Bonney Powell, 1931) y Twenty-Four Dollar Island (Robert J. Flahery, 1927). Viajamos a Francia para descubrir Montparnasse (1929) de la mano de Eugène Deslaw y el puerto antiguo de Marsella en Impressionen von altem Marseiller Hafen (1929) de László Moholy-Nagy.Y dos clásicos: Symphonie Diagonale (Viking Eggeling, 1924) y La joie de vivre (Anthony Gross y Hector Hoppin, 1934).

En cada título tenéis el link para acceder a la web de Doctor Ojiplático donde podeis leer toda la información sobre cada una de estas piezas, y verlas, por supuesto.

1. Manhattan Medley (Bonney Powell, 1931)

2. Impressionen vom alten Marseiller Hafen (vieux port) (László Moholy-Nagy, 1929)

3. Montparnasse (Eugène Deslaw, 1929)

4. Twenty-Four Dollar-Island (Robert J. Flaherty, 1927)

5. La Joie de Vivre (Anthony Gross y Hector Hoppin, 1934)

6. Symphonie Diagonale (Viking Eggeling, 1924)

Holy Movies: Maya Deren

Para presentar a Maya Deren vamos a copiar la introducción que Artea Editorial publica en su web acerca del libro "El universo dereniano. Textos fundamentales de la cineasta Maya Deren":

Figura controvertida donde las haya, Maya Deren (Kiev 1917-Nueva York 1961) fue una trabajadora incansable desde su más temprana juventud. Fue escritora de prosa, poesía y ensayos políticos, y una apasionada de la danza y de la fotografía; pero, ante todo, fue una cineasta (“amateur”, como a ella le gustaba decir, en el sentido de “amante”) que tuvo un modo particular de entender el cine. Defensora a ultranza del medio cinematográfico como forma de arte, Deren nunca cejó en su empeño de buscar el lenguaje propio y único de este arte del tiempo y del espacio, ni de luchar por su independencia del resto de las artes. Maya Deren ha sido considerada, además, madre de lo que, en aquel momento, el crítico John Martin denominó Choreocinema y que podemos traducir como Coreocine –forma precursora de la Videodanza-. A pesar de que, por diferentes motivos, la figura y la obra de Maya Deren han permanecido, injustamente, durante años en la sombra, su labor y su herencia, tanto creativas como teóricas, han influenciado –y lo siguen haciendo- a multitud de artistas; y su manera de trabajar contribuyó, en gran medida, a la apertura de nuevos cauces deproducción y distribución de la obra artística audiovisual. Deren pertenece al tipo de cineastas y artistas que elaboraron toda una teoría sobre su propio arte de un modo creativo y analítico al mismo tiempo, siendo demiurga de una poética y teoría del cine propias. 

Publicamos aquí algunos de sus notables trabajos:

1. Meshes Of The Afternoon (1943)

2. Witch's Cradle (1944)

3. At Land (1944)

4. Ritual in Transfigured Time (1946)

5. Meditation on Violence (1948)

6. The Very Eye Of Night (1958)

Holy Movies: Doctor Ojiplático (I)

"Educación sentimental para la niña de tus ojos", así se define la web Doctor Ojiplático (http://www.doctorojiplatico.com/). Y, la verdad, es que hemos encontrado en ella un rincón de lo mas interesante en Internet. Además de sus apartados de fotografía, ilustración, film & video, literatura y Arte de Cook (¡sorprendente!), también ofrece una valiosa sección dedicada al cine experimental, que será fuente de nuestra sección Holy Movies.

En ella podemos ver películas de Otakar Vávra, Henri Storck, Marcel Duchamp, Man Ray, Jay Leyda, Ralph Steiner, Rene Clair y otras tantas más que no tienen desperdicio, y a las que poco a poco se le van sumando diamantes ocultos del cine de culto. Para presentaros la web y, especialmente esta sección, posteamos en aquí algunas de las películas que podéis encontrar en Doctor Ojiplático, tanto en su web, como en su canal de youtube (imprescindible visitarlo: con sinfonías urbanas, cine experimental y cine pre-code de Hollywood, además de otras secciones igual de interesantes). También cuenta con página de Facebook y canal en Vimeo. Dado que en su propia web cada película cuenta con una buena reseña nos limitaremos a linkear en cada título la ficha de la película:

1. Ballet Mécanique (Fernand Léger y Dudley Murphy, 1924)

2. Images d'Ostende (Henri Storck, 1929)


3. Anemic Cinema (Marcel Duchamp, 1926)



4. Entr'acte (Rene Clair, 1924)


5. Zijeme v Praze (Otakar Vávra, 1934)