Cine africano (una aproximación)

El cine africano, ese gran desconocido. Hablamos del cine realizado por africanos, no de films de producción extranjera que han querido explotar el exotismo y la aventura que ofrece este  continente. África es un país constantemente en conflicto, en alerta, y por ello algunas de las películas más interesantes, capaces de combinar los nuevos cines de la modernidad, la crítica y el análisis social se han dado aquí. Todo lo que necesitéis saber y queráis consultar lo encontrareis en la African Film Library. 

La revista Quaderns de cinema le dedicó un magnífico número al cine africano. Recogemos tres de sus artículos dedicados al cine y revolución en Sáhara occidental, la presencia de la mujer en el cine africano y una radiografía de la historia de este cine. Además, para concluir, posteamos también un análisis de Cristina Real Flores sobre uno de los films más significativos de esta historia: Touki Bouki (Djibril Diop Mambéty, 1973).

1. Sáhara occidental: la revolución del cine o el cine de la revolución. 
Un texto de David Bollero Real

2. La presencia de la mujer en el cine africano: protagonismo y representación. 

Un texto de Beatriz Leal Riesco

3. La voz del cine africano: de sus orígenes al presente. 

Un texto de Verónica Quevedo Revenga

4. Touki Bouki: huyendo de Senegal. 

Un texto de Cristina Real Flores

Touki Bouki Trailer from I/O Music on Vimeo.

Holy Movies: Maya Deren

Para presentar a Maya Deren vamos a copiar la introducción que Artea Editorial publica en su web acerca del libro "El universo dereniano. Textos fundamentales de la cineasta Maya Deren":

Figura controvertida donde las haya, Maya Deren (Kiev 1917-Nueva York 1961) fue una trabajadora incansable desde su más temprana juventud. Fue escritora de prosa, poesía y ensayos políticos, y una apasionada de la danza y de la fotografía; pero, ante todo, fue una cineasta (“amateur”, como a ella le gustaba decir, en el sentido de “amante”) que tuvo un modo particular de entender el cine. Defensora a ultranza del medio cinematográfico como forma de arte, Deren nunca cejó en su empeño de buscar el lenguaje propio y único de este arte del tiempo y del espacio, ni de luchar por su independencia del resto de las artes. Maya Deren ha sido considerada, además, madre de lo que, en aquel momento, el crítico John Martin denominó Choreocinema y que podemos traducir como Coreocine –forma precursora de la Videodanza-. A pesar de que, por diferentes motivos, la figura y la obra de Maya Deren han permanecido, injustamente, durante años en la sombra, su labor y su herencia, tanto creativas como teóricas, han influenciado –y lo siguen haciendo- a multitud de artistas; y su manera de trabajar contribuyó, en gran medida, a la apertura de nuevos cauces deproducción y distribución de la obra artística audiovisual. Deren pertenece al tipo de cineastas y artistas que elaboraron toda una teoría sobre su propio arte de un modo creativo y analítico al mismo tiempo, siendo demiurga de una poética y teoría del cine propias. 

Publicamos aquí algunos de sus notables trabajos:

1. Meshes Of The Afternoon (1943)

2. Witch's Cradle (1944)

3. At Land (1944)

4. Ritual in Transfigured Time (1946)

5. Meditation on Violence (1948)

6. The Very Eye Of Night (1958)

Fassbinder - La ley del más fuerte

Por Águeda Alonso Rodríguez

                                  "¿Cómo queréis que no muriera joven si hizo él solo lo esencial del Nuevo Cine Alemán?"

Jean-Luc Godard

Nacido en 1945 y fallecido en 1982, Fassbinder vivía rápido; bebía, se drogaba, trabajaba demasiado y no cuidaba su salud. Sus películas son como su vida: desmedidas, excesivas, desoladoras y autodestructivas. Su vida tiene mucho que ver con sus películas y viceversa: es imposible separarlas. En muchas ocasiones incluía en sus películas su vida, otras veces detalles, y claro, es imposible discernir lo puramente autobiográfico.

Fassbinder tenía una fuerza creadora infatigable, hizo 43 películas en solo trece años. Si bien es verdad que toda esta fuerza la mantenía a base de cocaína y estimulantes. Así, buena parte de su fuerza inspiradora procedía de su vida personal: de su familia, amigos, amantes, etc. Como dice Lardeau “si bien es cierto que la obra se desarrolla a partir de la vida, a veces la precede, mejor dicho, la anticipa, como una auténtica figura del destino, de tal modo que, al final, no sabemos con certeza qué elementos  de la vida nutren a la obra de arte y viceversa”.

El presente trabajo es un análisis general, pero muy cuidado, que abarca la obra de Fassbinder desde su encuadramiento histórico dentro del Nuevo Cine Alemán, su propia vida y obra y la evolución del cineasta a lo largo de su trayectoria. Con mayor detalle se trabaja la secuencia final de su film La ley del más fuerte (Faustrecht der Freiheit, 1975).

Fassbinder. La ley del más fuerte from AtomSamit