Primera toma (diciembre y enero)

Debido a que en diciembre, Primera toma, el programa de cine de Vox UJI Ràdio (107.8) conducido por Pilar Ramo, solo pudo realizar dos programas. Preferimos esperar y ofrecer en este post las emisiones de los dos últimos meses.  Ingmar Bergman, Patricio Guzmán, Abbas Kiarostami y mucha música de cine en este magnífico programa llevado a cabo con mucha gracia y salero. Y para seguirlo semana a semana se puede sintonizar los jueves a las 10.30 y a las 17.00 en Voz UJI Ràdio o en su web:

Diciembre:

13-12-2012: http://www.radio.uji.es/emissions03/13_12_12_primera_toma.mp3

La muerte juega al ajedrez (El séptimo sello) y la censura, no tan lejana del Código Hays. 

20-12-2012: http://www.radio.uji.es/emissions03/20_12_12_primera_toma.mp3

Presentación de la nueva sección de APCblogdecine: Holy Movies.Y dos maravillosos tangos. 

Enero:

10-1-2013: http://www.radio.uji.es/emissions03/10_01_13_primera_toma.mp3

Patricio Guzmán, uno de los mejores documentalistas de todos los tiempos, y su última película: Nostalgia de la luz. NO a la "invisibilización" de las autorías más potentes del cine contemporáneo. Interesantísima entrevista de Anna Morente a Patricio Guzmán dentro del programa "El séptimo vicio" de Radio 3. 

17-1-2013: http://www.radio.uji.es/emissions03/17_01_13_primera_toma.mp3

Bandas sonoras de algunas de las mejores películas de 2012 (I): Un amour de jeunesse, Shame, Holy Motors, Dans la maison, L'Apollonide. 

24-1-2013: http://www.radio.uji.es/emissions03/24_01_13_primera_toma.mp3

Bandas sonoras de algunas de las mejores películas de 2012 (II): Le Havre, Mad Men, Profesor Lazhar, Diamond Flash, Las nieves del Kilimanjaro, Moonrise Kingdom.

31-1-2013: http://www.radio.uji.es/emissions03/31_01_13_primera_toma.mp3

El cine del maestro Abbas Kiarostami y la carta de Leos Carax, que no recoge premios a películas en lengua extranjera. 

Primera toma (noviembre)

A lo largo del mes de noviembre, Primera toma, el programa de cine de Vox UJI Ràdio (107.8) dirigido por Pilar Ramo y con la colaboración de Fermin Sales, dedicó su espacio a repasar filmografías capitales como las de José Luis Guerín y Agnès Varda. Además de mostrar las diferentes posturas que se pueden tener ante la película más importante de este año en nuestra cinematografía: Blancanieves de Pablo Berger. Y muchas cosas más, como la magnifica selección musical y pistas de audio de diferentes películas o repasar lecciones de cine como el raccord. 

Con todo su humor, su cariño por el cine y su indudable saber, dejamos aquí los programas del pasado mes. Y para seguirlos semana a semana se puede sintonizar los jueves a las 10.30 y a las 17.00 en Vox UJI Ràdio o en su página web: 

8-11-2012: http://www.radio.uji.es/emissions03/08_11_12_primera_toma.mp3

El amor a la vida y al cine de José Luis Guerín haciendo hincapié en su film En la ciudad de Sylvia (2007)

22-11-2012: http://www.radio.uji.es/emissions03/22_11_12_primera_toma.mp3

Redescubrir y homenajear a la dama de la nouvelle vague, Agnès Varda y su film Los espigadores y la espigadora (Les glaneurs et la glaneuse, 2000). Y, el raccord. 

29-11-2012: http://www.radio.uji.es/emissions03/29_11_12_primera_toma.mp3

Un análisis muy personal de Blancanieves y un pequeño homenaje al recién fallecido José Luis Borau. 

Primera toma (octubre)

"Primera toma" es un meravellós programa de radio que aborda el cine con todo el amor y la pasión que se merece el séptimo arte. Dirigido, con mucho humor, por Pilar Ramo para Vox UJI Radio (107.8), "Primera toma" se centra en el cine más interesante que podemos encontrar hoy en día, y lo hace de la manera más entretenida. La nueva temporada comenzó hace poco más de un mes y en una relación reciproca, "Anuncios para coches. Blog de cine" abre aquí una nueva sección donde se subirán mensualmente las emisiones de este programa. 

En este post ofrecemos las retransmisiones del pasado mes octubre. Análisis sobre Familystrip (2009) y la figura de su realizador, el también productor, Lluís Miñarro; la plataforma Filmin; Las uvas de la ira (The Grapes of Wrath, John Ford, 1940); una crónica del pasado festival de Sitges; Las malas hierbas (Les herbes folles, Alain Resnais, 2009); el slapstick en la historia del cine... y muchas, e interesantísimas, secciones más.

Podeis seguir el programa los jueves a las 10:30 por Vox UJI Radio o por la web de Primera toma. 

Aquí, los links para escuchar los programas de octubre:

4-10-2012: http://www.radio.uji.es/emissions03/04_10_12_primera_toma.mp3

Presentación de la temporada, Miñarro y el efecto Kuleshov 

11-10-2012: http://www.radio.uji.es/emissions03/11_10_12_primera_toma.mp3

La uvas de la ira y Filmin

18-10-2012: http://www.radio.uji.es/emissions03/18_10_12_primera_toma.mp3

Sitges y la programación del Espai d'Art Contemporani de Castellón

25-10-2012: http://www.radio.uji.es/emissions03/25_10_12_primera_toma.mp3

Las malas hierbas, el Slapstick, rodajes...

Saldando cuentas con la historia del montaje (I)

Por Agustín Rubio Alcover
     Adrián Tomás Samit

Si deseamos abjurar de un antiempirismo radical insostenible, sin precipitarnos en el infantilismo neoempirista ni involucionar hacia una teratología caótica; es decir: para tratar de mantener enfocados los árboles y el bosque!, un estudio de corte estadístico, ayudado de las herramientas digitales e informáticas de última generación, y más concretamente de la Average Shot Lenght, a la que nos referiremos por el acrónico de ASL, o duración media del plano) nos parece un criterio objetivo, y, por ende, literalmente inobjetable; seguramente tan reduccionista como sugestivo a la hora de llegar a conclusiones no definitivas, pero sin duda dignas de interés: porque frente a la subjetividad del análisis, y en el nivel general, macroscópico, de la película, se funden lo normativo, o estándar, y lo desviante, o excepcional.

Es decir, en el siguiente comunicado, presentando en el IV Congreso Internacional sobre Análisis Fílmico "Nuevas tendencias e hibridaciones de los discursos audiovisuales en la cultura digital contemporánea" de la Universitat Jaume I y elaborado por el prof. doc. Agustín Rubio Alcover y Adrián Tomás Samit (licenciado en Comunicación Audiovisual) trata de poner sobre la mesa una nueva práctica de análisis fílmico basado, dicho de manera sintética, en el ritmo de montaje, el número de planos, la duración media de estos en el film... 

Para realizar dicho estudio se han utilizado como referentes las filmografías de Clint Eastwood, Woody Allen, Brian DePalma y Mario Camus. Como indica su título, este ha sido un primer acercamiento, sobre unas filmografías sin completar, pero lo suficientemente amplias para establecer primeras, pero sólidas, conclusiones. Próximamente, en la Revista de Comunicación y Tecnologías Emergentes ICONO 14 se publicará el segundo acercamiento a esta interesante, moderna y productiva forma de análisis. Mientras tanto, dejamos aquí el primer texto al respecto.

Saldando cuentas con la historia del montaje (I) from AtomSamit

Fassbinder - La ley del más fuerte

Por Águeda Alonso Rodríguez

                                  "¿Cómo queréis que no muriera joven si hizo él solo lo esencial del Nuevo Cine Alemán?"

Jean-Luc Godard

Nacido en 1945 y fallecido en 1982, Fassbinder vivía rápido; bebía, se drogaba, trabajaba demasiado y no cuidaba su salud. Sus películas son como su vida: desmedidas, excesivas, desoladoras y autodestructivas. Su vida tiene mucho que ver con sus películas y viceversa: es imposible separarlas. En muchas ocasiones incluía en sus películas su vida, otras veces detalles, y claro, es imposible discernir lo puramente autobiográfico.

Fassbinder tenía una fuerza creadora infatigable, hizo 43 películas en solo trece años. Si bien es verdad que toda esta fuerza la mantenía a base de cocaína y estimulantes. Así, buena parte de su fuerza inspiradora procedía de su vida personal: de su familia, amigos, amantes, etc. Como dice Lardeau “si bien es cierto que la obra se desarrolla a partir de la vida, a veces la precede, mejor dicho, la anticipa, como una auténtica figura del destino, de tal modo que, al final, no sabemos con certeza qué elementos  de la vida nutren a la obra de arte y viceversa”.

El presente trabajo es un análisis general, pero muy cuidado, que abarca la obra de Fassbinder desde su encuadramiento histórico dentro del Nuevo Cine Alemán, su propia vida y obra y la evolución del cineasta a lo largo de su trayectoria. Con mayor detalle se trabaja la secuencia final de su film La ley del más fuerte (Faustrecht der Freiheit, 1975).

Fassbinder. La ley del más fuerte from AtomSamit

Abbas Kiarostami - A través de los olivos

Por Pilar Ramo Vizárraga

“Si entendemos por político hablar de  los problemas de la gente en la actualidad, entonces mi obra es política, y mucho (…) Cuando te interesas por el sufrimiento de los demás y tratas de expresarlo de manera tal que otras personas puedan sentirlo y comprenderlo, eso es política”

Abbas Kiarostami

El cine de Abbas Kiarostami apuesta por un compendio de inocencia y humanismo como ideología, asumiendo un compromiso personal que se convierte en político. Este compromiso cobra un gran valor desde el momento en que nace, se forma y trabaja bajo, y a pesar de, las condiciones político-sociales de su país: Irán.

Nacido en 1940 en Teherán, estudia Bellas Artes y debuta como director de largometrajes a los 30 años, después de realizar numerosos cortos didácticos y publicitarios. Fue a los 15 años cuando el neorrealismo italiano le absorbe en las pantallas de Irán, ya que en sus personajes reconoce la cotidianeidad de las gentes de su barrio.

Sin una vocación especial de cineasta y por azar, a finales de los 60 ingresa en el Centro para el Desarrollo Intelectual para Niños y Adolescentes, institución oficial fundada por la esposa del sha y en el que se gestarán las futuras generaciones de las nuevas olas iraníes.  Influenciado inicialmente por el denominado Nuevo Cine Iraní (el motefavet, una alternativa de vanguardia que surgió a finales de los 60 en contraposición al cine comercial iraní), realiza su primer cortometraje, Pan y Callejuela, donde ya se anticipan las inquietudes temáticas y formales del autor. Kiarostami se deleita con Rossellini, Godard, Dreyer o Bresson, sin embargo no los utiliza como referentes claros.

Como apunta uno de los mayores especialistas en cines periféricos, Alberto Elena, en su libro Abbas Kiarostami, el realizador iraní constituye un “emblema de la mejor tradición humanista del Séptimo Arte”. Con su objetivo ha mostrado al mundo occidental un Irán ingenuo, de una llana belleza, donde todavía existe un ritmo de vida basado en las pausas, la convivencia, el ascetismo, y desde luego alejado de las indigestas imágenes de los informativos y los jefes de estado represivos. Pero no por ello permanece ajeno a las consecuencias del régimen. De hecho este cineasta, poeta, fotógrafo, creador teatral y de instalaciones museísticas ha sido denigrado y censurado en numerosas ocasiones. 

A continuación se ofrece un cuidado análisis de la obra del cineasta y sus estilemas principales. Además de realizar un detalla reflexión sobre un fragmento representativo de su trabajo en A través de los olivos.

Abbas Kiarostami - A través de los olivos from AtomSamit