jueves, 18 de julio de 2013

Primera toma (mayo y junio)

Primera toma, el programa de cine de Vox UJI Ràdio (107.8) conducido por Pilar Ramo, llegó a su final de temporada. Y lo hizo con muy buena música y muy buenas películas. Entre mayo y junio el programa nos habló del cine de Patricio Guzmán, Bigas Luna y Jesús Franco; entrevistó a Vicente J. Benet y a un servidor, Atom Samit; puso la música de Drive y Canciones para después de una guerra; y habló mucho del cine español, que tanto necesita de apoyo para no terminar desapareciendo, como las salas del cine que están cayendo poco a poco.

Mayo:

Drive y su banda sonora: unos 80 postmodernos y un hérome melvilliano


Patricio Guzmán y la polémica trayectoria de Bigas Luna. Con Fermín Sales


Cine español: "Días contados" y entrevista a Atom Samit, inmerso en su personalísimo cortometraje documental: "Monumentos en la luna".


Junio:

Pequeño homenaje a Jesús Franco, el director más insobornable y subversivo del cine español. 


"El cine nos ayuda a comprender mejor nuestra historia". Hablamos con el catedrático de la UJI, Vicente J. Benet, de su revelador libro: El cine español. Una historia cultural. Nos acompaña Fermín Sales.


Películas para ver antes de morir y referentes del cine español: "Canciones para después de una guerra" y "El desencanto". Con Fermín Sales.


Último programa del año... ¿y de siempre? Con Fermín Sales y Atom Samit.

lunes, 15 de julio de 2013

Josetxo Cerdán y el cine documental

Es verano. Una época del año en la que apetece coger la cámara y salir a experimentar con la realidad. Un periodo en el que apetece ver un cine refrescante y rápido, ágil. Evasivo, pero reflexivo. Y ¿qué mejor muestra de ello que los trabajos de Andrés Duque, Virginia García del Pino, Carlos Vermut, David Domingo, Los Hijos, Jorge Tur... que podemos ver en PLAT

Josetxo Cerdán es uno de los historiadores/investigadores más importantes de nuestro cine y de los que más se han acercado al campo del documental y el cine experimental, terrenos por los que transitan los cineastas mencionados. Uniendo ambas partes, en este post veraniego ofrecemos cuatro textos de Cerdán que recorren desde el auge del documental a comienzos de siglo XXI hasta la actualidad. Desde los "Cuatro puntos cardinales y un centro de gravedad para el documental contemporáneo en España", las "Cartografía(s) del documental en Europa" d(escritas) junto a Ana Vicente, ver "Después de lo real. Pensar las formas del documental, hoy", coescrito con el reconocido catedrático Josep Mª Català y, por último, aprovechando las recientes retrospectivas que Márgenes ha hecho de ellos, y de parte de su obra que podemos encontrar en la mencionada PLAT, Cerdán escribe unos "Apuntes de campo sobre el trabajo de Andrés Duque y Virginia García del Pino". 

1. Quatre punts cardinals i un centre de gravetat per al documental contemporani a l'Estat espanyol


2. Cartografía(s) del documental en Europa. Josetxo Cerdán y Ana Vicente

3. Después de lo real. Pensar las formas del documental, hoy. Josep Mª Català y Josetxo Cerdán


4. Apuntes de campo sobre el trabajo de Andrés Duque y Virginia García del Pino (o por qué los artistas son un coñazo)


5. Conferencia
Canals de distribució del documental independiente. Josetxo Cerdán (Director Festival Punto de Vista) - Vìdeo Dailymotion




miércoles, 3 de julio de 2013

Pier Paolo Pasolini

El Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) ofrece hasta el 15 de septiembre una magnífica exposición acerca de la vida y obra de Pier Paolo Pasolini. PASOLINI ROMA "se acerca al escritor y al cineasta italiano a través de sus relaciones con la capital italiana. Y este acercamiento significa entrar de derecho en todo lo que constituye y define a Pasolini: la poesía, la política, el compromiso civil, el sexo, la amistad y el cine".


Aprovechando la ocasión que ofrece esta imprescindible visita al CCCB, desde nuestro blog queremos colaborar a difundir la obra de Pasolini. Por ello, en este post publicamos el libro "Cine de poesía contra cine de prosa". La Filmoteca de Catalunya continúa con su ciclo PASOLINI, EL CINE DE POESÍA, pero para los que no estáis en Barcelona u os habéis perdido algunas de las proyecciones, ofrecemos una retrospectiva del artista [las películas se encuentran en youtube y pueden estar dobladas o subtituladas en español u otro idioma, o en v.o.]. Recordamos también que la Filmoteca FNAC tiene una importante colección dedicada al cineasta. Porque Pasolini es inagotable y necesario en una sociedad que está perdiendo sus valores y su cultura.

1. Cine de poesía contra cine de prosa. Pier Paolo Pasolini y Eric Rohmer, Anagrama, 1970.

2. Las mil y una noches (Il fiore delle mille e una notte, 1974)

3. El Decamerón (Il Decameron, 1971)

4. Edipo rey (Edipo re, 1967)

5. Saló o los 120 días de Sodoma (Salò o le 120 giornate di Sodoma, 1975)

6. El evangelio según San Mateo (Il vangelo secondo Matteo, 1964)

7. Teorema (1968)

8.La rabbia (1963)

9. La ricotta (1963)

10. Pajaritos y pajarracos (Uccellacci e uccellini, 1966)

11. Mamma Roma (1962)

12. Comizi d'amore (1964)

13. La terra vista dalla luna (1967)
[Clickad en la foto para acceder al link]