Polémica, compleja, brillante, reflejo de una época... el nacimiento de un arte, el nacimiento del cine. Muchos de los infinitos estudios sobre El nacimiento de una nación (The Birth Of A Nation, D.W. Griffith, 1915) han adjudicado a su realizador, D.W. Griffith el estatuto del creador del cine tal y cómo hoy lo conocemos. El tiempo ha demostrado que todos los recursos aquí presentes no eran una novedad, pero la forma de conjugarlos si que supuso un hito en la historia del séptimo arte.
Han pasado 100 años de esta obra magna y para conmemorarlo, nuestro colaborador Fernando Usón-Forniés ha escrito un completo análisis del film, plagado de imágenes para entender porque tiene tanto valor para la Historia. Además, completamos este post con la película y varios documentales sobre D.W. Griffith y los orígenes del cine.
El nacimiento de una nación (The Birth Of A Nation, D.W. Griffith, 1915)
D.W. Griffith: Father of Film (Episode 1)
Hollywood - Ep.1: The Pioneers
Mike Baxter on Graphical Griffith: Cutting-Patterns in the Films of D.W. Griffith
Nuestro reciente viaje al sur de Vietnam nos ha despertado mucha curiosidad sobre su posible cinematografía, muy esquiva para nosotros pese a tener películas muy reconocidas, especialmente en el cine reciente. Quizás, os suene es El olor de la papaya verde (Mùi đu đủ xanh, Trần Anh Hùng, 1994), primera película vietnamita en estar nominada a los Oscar. Pero, ¿qué más podemos encontrar sobre el cine de este país? Eso nos hemos preguntado y hemos buscado textos académicos por Internet.
En español solo hemos encontrado un breve texto sobre la cineasta Trinh T. Minh-ha y otro publicado en la revista Nosferatu y escrito por Keiko Kawaguchi: Películas vietnamitas de los 90. Como vemos, las cinematografías de Asia del este todavía siguen siendo unas desconocidas para los lectores hispanos, que solo pueden entrar con mayor profundidad en la japonesa y quizás en la china. Poco a poco también en al coreana, pero dejando al resto más allá de la marginalidad. Con este artículo intentamos recopilar un poco de los materiales que nos pueden servir para conocer mejor y comenzar a investigar el cine vietnamita. Así pues, aquí dejamos una breve introducción de Anya Kordecki, y este breve texto que también repasa la historia de este cine y varias películas que podéis encontrar en Youtube (puede que muchas sin subtítulos, pero dejaos llevar y antes que buscar entender, intentad sentir y pensar la imagen).
Trần Anh Hùng
1. El olor de la papaya verde (Mùi đu đủ xanh, Trần Anh Hùng, 1994)
2. Cyclo (Xích lô, Trần Anh Hùng, 1995)
3. The Vertical Ray of the Sun(Mùa hè chiều thẳng đứng, Trần Anh Hùng, 2000)
Tony Bui
1. Three Seasons (Ba mùa, Tony Bui, 1999)
Minh Nguyen-Vo
1. Buffalo Boy (Mùa len trâu, Minh Nguyen-Vo, 2004)
Luu Huynh
1.The White Silk Dress (Áo lụa Hà Đông, Luu Huynh 2006)
1. When the Tenth Month Comes (Bao Gio Cho Den Thang Muoi, Dang Nhat Minh, 1985)
Otras películas
1. Muoi: The Legend of a Portrait (Meu-i, Kim Tae-kyeong, 2007) Coproducción coreana y primera película de terror del cine vietnamita.
2. Gangsta Girls (Nu Tuong Cuop, Lê Hoàng, 2004) Película que surge, entre otras, de la permisión del topless en las películas vietnamitas en el año 2002.
3. Street Cinderella(Lọ lem hè phố, Phim nam, 2004) Película que surge, entre otras, de la permisión del topless en las películas vietnamitas en el año 2002.
4. Dance Girl(Gai nhay, Lê Hoàng, 2002) Película que motiva la permisión del topless en las películas vietnamitas.
5. The Sound of the Violin in My Lai(Tiếng vĩ cầm ở Mỹ Lai, Trần Văn Thủ, 1999) Cortometraje ganador de varios premios. 3 partes. En Youtube las otras 2.
6.Hanoi Through Whose Eyes?(Hà Nội trong mắt ai?, Trần Văn Thủ, 1983)
7. Cánh đồng hoang (The Wild Field, Nguyễn Hồng Sến, 1980)
8. Mùa gió chướng (Season of the Whirlwind, Nguyễn Hồng Sến, 1978) Dividido en varias partes. Continuar viendo en Youtube.
9. Chúng Tôi Muốn Sống (We Want To Live, 1956)
10. Người Tình Không Chân Dung (Warrior, who are you?, Hoàng Vĩnh Lộc,1971)
11. Nguyễn Văn Trỗi (1966)
12. Em bé Hà Nội (Girl from Hanoi, 1974)
13. Chị Tư Hậu (Sister Tư Hậu, Phạm Kỳ Nam 1962)
14. Du kích Củ Chi (Củ Chi Guerillas, Phim Tái Liêu, 1967)
15. Đáng đời Thằng cáo (A Just Punishment for the Fox, 1960) Película de animación. 16. Nguyễn Hồng Nghị, Chung một Dòng sông (Together on the Same River, 1959). Considerada la primera película del país, ya independiente.
Y si os han gustado todas estas películas, os recomendamos este canal de Youtube de Phim Viet Nam (Películas de Vietnam). Además, siempre podes consultar la Wikipedia para saber más títulos y bucear por Youtube, pues hay cientos de películas que no hemos añadido y están en la red.
Esta mágica evocación de la innominada
protagonista de Rebeca (Alfred Hitchcock , 1940) […]. Ahí está condensado todo: la
nocturnidad, el ensueño, la rememoración. ¿Cuántas películas no podrían haber
comenzado con una ligera variación de esta frase inmortal? Anoche soñé que
volvía a Nevers. Anoche soñé que volvía a Marienbad, a Bray, a Rímini, a
Calcuta. O al planeta Tierra. O simplemente al rincón de las fresas salvajes.
Las brumosas imágenes que preceden la frase,
sobre las cuales desfilan los títulos de crédito, y el subsiguiente plano de la
luna llena cubierta de nubarrones sobre el que se pronuncia, añaden el misterio,
lo irracional quizás. Luego, el sinuoso travelling
que avanza sobre el irreal decorado, […]. Un travelling que, si discursivamente es
uno, técnicamente son tres, engarzados como en un
continuo mediante efectos lumínicos, de la niebla, de la sombra proyectada por
la luna; efectos que todavía resaltan más la calidad feérica de la ensoñación.
Una inmersión en lo onírico, como posteriormente también impulsarán las noctámbulas cámaras en
movimiento de El año pasado en Marienbad
(Alain Resnais, 1961) o India Song
(Marguerite Duras, 1974).
Claude Ridder (Claude Rich), el protagonista
de Te amo, te amo (Alains Resnais, 1968), carece de
identidad precisa, casi tanto como Mrs. de Winter II en Rebeca. Tampoco sabemos nada de
él cuando comienza su peculiar y convulsa rememoración, excepto que ha
intentado suicidarse[…]. Aún más, la cámara
de Resnais, altanera, decide dedicar todos sus primeros planos anteriores al
viaje temporal de Claude a los médicos y científicos que atienden a nuestro
hombre, mientras que él se difumina en los planos generales o medios, siempre
compartidos con otros. Tan sólo, excepción significativa, es casi el centro de
un plano medio corto reservado para él solito, el primero en que aparece, cuando
duerme en la cama del hospital, cuando sueña,
convaleciente tras su frustrado intento de suicidio. Y una segunda excepción,
más tarde, como de pasada, nos muestra a Claude en el extremo derecho del
cuadro, también en plano medio corto, acariciando una maqueta de forma
cerebral, la del artefacto que le permitirá viajar al pasado. No cabe duda: es
un hombre ensimismado, siempre a vueltas con sus sueños, con su mente.
Los planos iniciales de Solaris (Andrei Tarkovsky, 1972) parecen surgir de las brumas de Rebeca. Un entorno
natural, más húmedo que neblinoso, nos predispone a un ánimo melancólico
proclive a la evocación, mientras que una humilde balsa nos retrotrae a los
mares de Rebeca y Te amo, te amo,
a la vez que nos anuncia el Océano galáctico al que pronto hemos de viajar.
Incluso hay un plano que encajaría fácilmente en los créditos del film
precursor, aquél en que Kris Kelvin (Donatas Banionis) se encamina a la dacha desde
la ciénaga de sus recuerdos: un plano cuyo centro lo ocupa masivamente el
tronco de un roble que parece directamente trasplantado de Manderley. No acaban
ahí las concomitancias: para acabar de dar pábilo a nuestra memoria cinéfila
resulta que el moreno Kris Kelvin tiene un mechón blanco en el tupé, exacta
réplica del de Maxim de Winter.
En este blog hemos intentado siempre cercanos a todo tipo de nacionalidades, géneros, estilos... pero todavía no le habíamos podido dedicar un post al cine de animación. Así pues, para ir ampliando nuestro registro hemos decidido dedicarle este artículo al cine de Hayao Miyazaki. Aquí podéis encontrar una profunda conversación con Roland Keits, un pequeño video-ensayo que indaga en la humanidad de las historias del cineasta nipón, varios interesantes textos analíticos que incurren en muy diferentes aportaciones del cine de Miyazaki, y un recorrido a toda su filmografías con enlaces a varias de sus películas más emblemáticas. Bienvenidos al mágico mundo de Miyazaki.
