El cine español. Una historia cultural. Presentación del autor Vicente J. Benet

Desde este blog intentamos apoyar al cine español todo lo que se merece. Acontecimientos como la filmoteca digital o el ofrecer making of de las películas más interesantes que se están produciendo, como el caso de Los pasos dobles son pequeñas aportaciones que desde aquí podemos hacer. Pero más allá de lo que un humilde blog puede ofrecer están todos los trabajos de investigación llevados a cabos desde las universidades. Roman Gubern, José Enrique Monterde, Julio Pérez Perucha, Esteve Riambau y Casimiro Torreiro realizaron una importante labor en el libro Historia del cine español editado por Cátedra y que va por su sexta edición. Junto a ellos la labor de otros muchos investigadores y teóricos hay que reivindicarla, y por ello hay que celebrar cada publicación que se realice acerca de nuestro cine. 

Vicente J. Benet, profesor de la Universitat Jaume I, que ya nos ofreció una "introducción a la historia y estética del cine" en su anterior libro La cultura del cine, presentó el pasado 13 de diciembre su último escrito: El cine español. Una historia cultural. Recordemos que el mismo Benet, junto a Barry Jordan ya anticipó esta nueva línea investigadora en el pasado curso de verano "¿Un futuro para el cine español?", cuyas crónicas pueden consultarse en la web nomepierdoniuna. Ahora, con esta publicación pretende, y citamos la sinopsis:

"Este libro realiza un recorrido por la historia del cine español desde la primera proyección realizada en Madrid por los agentes de los hermanos Lumière hasta el presente. A través de sus páginas, el lector encontrará una descripción de los procesos históricos que han condicionado su desarrollo, así como de las manifestaciones culturales (literatura, arte, teatro, música, radio...) más influyentes en cada una de sus fases. También encontrará una reflexión sobre la dimensión industrial, política e incluso memorística del cine español, incluyendo un breve análisis de muchas de las películas más representativas acompañado de un abundante material gráfico".

Así que aprovechemos la posibilidad de que se ha subido la presentación del libro a Internet y ofrezcámosla aquí, pues ¿quién mejor que el autor para hablar de su propia obra y sus intenciones?

Making Of... Los pasos dobles

Los pasos dobles (Isaki Lacuesta, 2011) es una película llena de misterio y de interrogantes. Una muestra de un cine ejemplar, que transgrede fronteras físicas y narrativas para ofrece una experiencia desconcertante al tiempo que esclarecedora de la situación de una cinematografía que necesita de estas piezas para demostrar que se puede hacer un cine personal y de calidad, que arriesga tanto en la forma como en el fondo.

El último largometraje de Isaki Lacuesta se alzo con la Concha de Oro en el pasado festival de San Sebastián, que en unas semanas abrirá su nueva edición con otro trabajo español de cariz experimental y que suena fuerte para llevarse el prestigioso premio: El muerto y ser feliz de Javier Rebollo. El premio a Los pasos dobles fue controvertido, aclamado por unos y desprestigiado por otros. Probablemente no fuera la mejor película del festival, ni la merecedora del mejor galardón, pero su reconocimiento (y el que su director está recibiendo en los últimos años, más allá de este film) tiene un valor más reivindicativo de un cine necesario en nuestro país. Por ello, el debate generado por este film puede ser fructífero  y alentador de nuevas esperanzas para revitalizar nuestra cinematografía.

Los pasos dobles es un proyecto que cayó en las manos de Isaki Lacuesta y del que el cineasta se apropió de una manera que convirtió un documental sobre Miquel Barceló en un díptico formado por el largometraje que nos ocupa, una ficción pura, con el documental El cuaderno de barro, sobre la representación de Barceló y Josef Nadj de su "performance" Paso Doble en medio del desierto africano.

"La mejor forma de huir de tus perseguidores sin dejar rastro es caminar hacia atrás, sobre tus propias huellas. Eso creía François Augiéras, que cubrió de pinturas un búnker militar en el desierto, y luego lo dejó hundirse para que nadie lo encontrara hasta el siglo XXI. ¿Pero quién es Augiéras?¿Legionario, pintor, escritor, pistolero, santo, ladrón diablo o una mezcla de todo ello?". Esta es la sinopsis que se nos ofrece en la magnífica edición en dvd de Los pasos dobles. Una edición que viene acompañada de 85' de material extra sobre el largometraje (making of, secuencias recuperadas, grabaciones en super 8, entrevistas...), el documental El cuaderno de barro con una serie de cortometraje de Isaki Lacuesta, un cd con la banda sonora del film (que contiene momentos de esplendorosa brillantez) y un libro con textos de Isaki Lacuesta, Luisa Matienzo (productora) e imágenes de las serie Termitas y Albinos pintados por Miquel Barceló durante el rodaje.

A continuación ofrecemos dos destellos de esos maravillosos contenidos extra. El Making Of del film y la entrevista a Isaki Lacuesta, un cineasta del siglo XXI. 
En versión original en castellano con subtítulos en inglés. 

1. Making Of

2. Entrevista a Isaki Lacuesta

Cine español: en búsqueda del espectador perdido. Ponencia de Barry Jordan en la Universitat Jaume I

¿Un futuro para el cine español?

Con este título se celebró hará una semana un curso de verano en la Universitat Jaume I. Dirigido por Vicente J. Benet y Barry Jordan, a lo largo de tres días se debatió está cuestión. Una de las ponencias más importantes fue a cargo del mismo profesor Jordan, con el título de "Cine español: en búsqueda del espectador perdido".

Jordan ha realizado un repaso a los datos del cine español desde 2001 hasta 2010/11, análisis que ha arrojado datos “muy preocupantes” como el desplome del número de espectadores desde 2005, cuando el público que fue a ver películas españolas alcanzó los 26,2 millones, hasta 2010, cuando fueron 21,5 millones de espectadores. “En cinco años se han perdido 7 millones de espectadores y 38 millones de euros en la taquilla” ha explicado el profesor de Montfort, quien ha enumerado algunas de las causas que han llevado a esta situación: unos niveles astronómicos de producción que no se justifican en un mercado tan pequeño (en el año 2010 se hicieron 200 películas, casi el doble que en 2001), un exceso de subvenciones y ayudas públicas que provocan que se produzcan muchas películas que no son rentables (en 2001 el cine español recibió 31 millones de euros en subvenciones públicas y en 2008 ya se habían duplicado hasta los 67 millones), la desconexión con los gustos del público (el cine español no resulta atractivo al espectador que cuando va al cine busca una experiencia cinematográfica que no pueda ver en casa), la falta de guiones de calidad, y la escasa inversión que se hace a la hora de promocionar y vender las películas, tanto fuera como dentro de España. 

Por todo ello, Barry Jordan ha asegurado que “el cine español está en una situación muy difícil a corto plazo, los números no cuadran, las películas no se ven y el espectador no siente interés por las producciones españolas. Ha llegado el momento de replantearse el sector, eliminar lo que no funciona y hacer mejor y de forma más económica lo que sí funciona”. En este sentido ha añadido que “ya se ha anunciado que las ayudas públicas al cine van a sufrir un recorte de cerca del 40% y ante esta situación sólo hay dos opciones: replantear el modelo de negocio o contemplar el hundimiento total de la industria cinematográfica española”. En su opinión, si el cine español quiere tener futuro debe replantearse qué tipo de producto tiene que hacer para atraer al público, tanto español como de fuera; debe implantar otros modelos de negocio basados en el capital privado y no en las subvenciones; debe comenzar a funcionar como una industria de verdad, con menos atomización del sector en pequeñas productoras, y, sobre todo debe apostar por las coproducciones y la promoción de las películas en Europa, “porque el cine español no podrá sobrevivir sólo con lo que vende en el país”.